《底特律：成为人类》深度评测：探索自我觉醒的AI传奇，揭秘未来人机关系
坚守片刻，未来终将光明
坚守片刻，未来终将光明
坚守片刻，未来终将光明
一切终将安好
——异化仿生人
“我害怕！”这句曾在《底特律：成为人类》首部概念宣传片中响起的呐喊，让我们记住了这位独特的“卡菈”。人工智能拥有自我意识的议题再次引发热议。尽管围绕这一主题的新作品层出不穷，但个人对此已略显疲惫。《底特律：成为人类》以AI人偶为主角，讲述情感故事，起初似乎有些生硬。深入体验后，我深感愧疚，这是一部感人至深、节奏把握得当的杰作。
早期概念宣传片画面
欢迎来到底特律
《底特律：成为人类》（简称《底特律》）是由Quantic Dream工作室开发的互动电影式冒险游戏。该工作室曾制作了著名的《暴雨》，以出色的剧情编排著称。在新作中，这一优势同样得到了体现。
《底特律》的故事发生在美国密歇根州的底特律，一个2038年的虚构港口城市。在这个时代，大型科技企业掌握了先进的仿生人生产技术，这种类人形计算机走进了人类家庭，提供简单劳动服务。仿生人根据用途被划分为不同功能，但本质上仍是商品，是辅助人类生活的电器。底特律正是此类产品生产与销售的核心。
2038年，仿生人、无人机、自动驾驶车辆等看似科幻的概念，在当下并非遥不可及。科技改变了人们的生活，但人口失调、环境污染、物种灭绝等问题依然存在。仿生人的普及虽然满足了人们的需求，但也引发了新的矛盾，最终引出了《底特律》的故事。
故事的起点——底特律
电影式交互增强代入感
《底特律》采用交互电影形式，玩家将扮演三位仿生人，从不同视角体验故事。由于他们的背景和遭遇不同，这种多角度的叙事方式为玩家带来更多元的感受。通过三个角度的相互补充，整个故事更加完整，也让玩家有机会对剧情产生不同的理解。
多角度的插叙也可能导致剧情碎片化，甚至割裂感。幸运的是，《底特律》通过合理的剧情穿插避免了这一问题。三位主角都是底特律的仿生人，随着事件的发展，他们的联系变得微妙，故事也相互穿插与重合。
值得一提的是，Quantic Dream将传统的QTE（快速反应事件）式交互引入《底特律》，玩家需要通过手柄输入来驱动主角的动作，有时甚至需要精确到“抬手”这样的具体分解动作。这种高强度的输入需求让玩家更加专注于游戏，但也可能导致后期交互乏味。
《底特律》的剧情设计让玩家的选择对最终结果产生重大影响，每位主角的行为和性格都会影响剧情分支。这种大量可变的选择让玩家有机会自主编织剧情，但也暴露出制作上的问题。为了追求逼真的演出效果，游戏中大部分情节都是由原形演员通过动作捕捉真实表演出来的，这在剧情体量上自然存在限制。
《底特律》的三位主角虽然是仿生人，但他们并非没有思想和情感。他们虽然被生产出来作为特定领域的作业产品，但并不意味着他们不会学习和思考。这种设定让故事更加亲切，也让玩家产生共鸣。
Quantic Dream在《底特律》中巧妙地处理了生命与智械之间的微妙关系。仿生人可以拥有思想、情感，甚至为了对方牺牲自我，但他们与人类仍有本质区别。这种差别是《底特律》留给玩家的终极问题。
《底特律》允许玩家重返任何一个剧情节点，改变选择，体验不同的故事走向。游戏系统对此并不十分友好，演出部分不提供快进或跳过功能，这可能会让寻找全部结局的过程变得枯燥。
如果你对《底特律：成为人类》感兴趣，Quantic Dream在游戏发售前公布的宣传视频和幕后花絮都值得一看。英国科幻剧集《真实的人类》也值得一观，它同样探讨了仿生人和人工智能的话题。
“智能机器人是否能够拥有真正的自我与灵魂？”这是一个长期探讨的问题。当这一天到来时，你将如何选择，如何续写自己的故事？
